Qué necesitás definir para empezar a comunicar tu marca de una manera más profesional y coherente.

Cuando estamos empezando un emprendimiento, es normal no contar con un presupuesto enorme para invertir en diseño.

Y muchas veces eso lleva a pensar que hay solo dos opciones:

hacer todo de manera improvisada o esperar hasta poder invertir mucho dinero en una marca profesional.

Pero no siempre tiene que ser así.

Crear una identidad visual no significa que desde el primer día tengas que desarrollar una marca enorme, con decenas de aplicaciones y un manual de cientos de páginas.

Una marca puede empezar con algo mucho más simple.

Lo importante es que tenga una base clara.

No necesitás tener todo. Necesitás saber por dónde empezar

Cuando una marca está comenzando, es fácil ir resolviendo las cosas a medida que aparecen. Hoy necesitás un logo, mañana una publicación para Instagram; después una tarjeta, más adelante, una página web... Y así, poco a poco, cada nueva necesidad se resuelve por separado.

El problema es que, cuando no existe una base visual, cada pieza empieza de cero. Por eso, aunque estés empezando y tengas recursos limitados, hay algunas decisiones que vale la pena definir desde el principio.

1. La personalidad de tu marca

Antes de elegir colores, tipografías o imágenes, hacete una pregunta:

¿Cómo quiero que se perciba mi marca?

No hace falta hacer un estudio enorme.

Podés empezar eligiendo algunas palabras que la representen.

Por ejemplo:

• cercana
• profesional
• moderna
• natural
• elegante
• creativa
• simple
• energética

Estas palabras pueden ayudarte a tomar muchas de las decisiones visuales que vienen después.

Porque no es lo mismo construir una marca que busca verse elegante y exclusiva que una que quiere transmitir cercanía y espontaneidad.

2. Una paleta de colores que puedas sostener

No necesitás elegir veinte colores.

De hecho, para empezar, una paleta simple suele funcionar mucho mejor.

Podés definir:

• uno o dos colores principales
• algunos colores secundarios
• uno o dos tonos neutros

Lo importante es que esos colores puedan utilizarse de manera consistente en tus diferentes piezas.

Y, sobre todo, que estén elegidos en función de lo que querés comunicar, no solamente porque son tus colores favoritos.

Si querés profundizar en este tema, podés leer nuestro artículo sobre cómo elegir los colores de tu marca.

3. Dos o tres tipografías bien elegidas

Otro error frecuente es utilizar una tipografía diferente cada vez que se crea una nueva pieza. Para empezar, no necesitás tener una colección enorme de fuentes.

Una buena combinación puede incluir simplemente:

una tipografía principal

una tipografía secundaria

y, si hace falta, una tercera para usos específicos

Lo importante es definir para qué se utiliza cada una.

Por ejemplo:

• Tipografía principal: títulos.
• Tipografía secundaria: textos.
• Tipografía complementaria: algún detalle o frase destacada.

Cuando cada tipografía tiene una función, es mucho más fácil mantener una comunicación visual coherente.

4. Un estilo visual para tus imágenes

No todas las imágenes tienen que ser iguales. Pero sí puede ser útil definir ciertos criterios.

Por ejemplo:

• ¿Vas a usar fotos con luz natural o más oscuras?
• ¿Fondos neutros o con tonos intensos?
• ¿Imágenes más naturales o con más producción?
• ¿Fotos reales o ilustraciones?

Esto es especialmente importante si comunicás tu marca en redes sociales, porque muchas veces una marca tiene un logo y colores definidos, pero sus publicaciones utilizan imágenes completamente diferentes entre sí.

Y eso también influye en cómo se percibe el conjunto.

Tener un presupuesto limitado no significa que tu marca tenga que verse desordenada.

Muchas veces, una identidad visual simple pero bien definida funciona mejor que una marca llena de elementos que no tienen relación entre sí.

No necesitás empezar con todo, necesitás empezar con una base.

• Una personalidad clara.
• Una paleta de colores.
• Tipografías definidas.
• Un estilo visual.

Y criterios que te ayuden a mantener coherencia.

Con el tiempo, esa identidad puede crecer, adaptarse y sumar nuevas aplicaciones.

Pero si existe una base, cada nueva pieza tendrá un punto de partida.

Porque una identidad visual no se trata de tener más elementos.

Se trata de que los elementos que tenés trabajen juntos.